[SK] Trong khoảng 40 bức tranh hầu hết là tranh khổ lớn của triển lãm, các nghệ sĩ đã có những sáng tạo rất riêng trong sự phát triển chung của tình hữu nghị và hợp tác lần này. Thay mặt nhóm họa sĩ Indonesia, trong chia sẻ gửi tới đêm khai mạc triển họa sĩ Nurkholis đã phát biểu:

 

„Chiều hôm nay tôi cảm thấy rất lo lắng, vì tôi không biết các bạn có thể đến tham dự hay không. Nhưng giờ đây tôi cảm thấy rất hạnh phúc ví mọi người có mặt rất đông, cả giới báo chí nữa. Xin cảm ơn các họa sĩ Việt Nam, vì nếu không có họ tôi đã không thể có mặt tại đây. Đây là lần đầu tiên tôi đến Hà Nội, nhưng tôi đã cảm thấy rất thân thuộc như ở thành phố quê hương mình vậy. Ngay cả sự ách tắc giao thông ở Hà Nội cũng giống như ở quê nhà (cười). Trong Mỹ thuật, sự ách tắc cũng là một điểm để sáng tạo. Tôi cũng nhận thấy các họa sĩ Việt Nam rất hay sử dụng chất liệu sơn mài. Sự tài tình đó không chỉ nằm trong chất liệu mà còn nằm ở những ẩn dụ nghệ thuật. Việt Nam nên giữ những nét đặc sắc đó bên cạnh một nền hội họa hiện đại“

 

Một số tranh đang chú ý về nội dung như bộ đôi bức tranh „Backless Chair“ và „Bath Towel“ mô tả cô gái Indonesia trong thời mở cửa với chiếc áo hở lưng bị xâm thực bởi văn hóa phương Tây hay „Over looking blue“ – 4 người đàn ông khóac vai nhau và cười lớn, nhưng ẩn sâu sau đó là vẻ giả tạo và nguy hiểm

 

 

Về phía Việt Nam, các họa sĩ cũng muốn tìm ra một ấn tượng bề mặt nhưng về ý tưởng và chiều sâu nội dung chưa bật ra được nhiều, kỹ thuật vẫn nghiêng về khoe bề mặt sơn mài. Chất lượng của triển lãm tương đối đồng đều với các họa sĩ nước bạn có tay nghề cao và khá xuất sắc trong cả nét bút và thể hiện ý tưởng, trong khi các họa sĩ Việt Nam chủ yếu vẫn thiên về trường phái trừu tượng, tay nghề non hơn và phô diễn bề mặt nhiều hơn. „Hà Nội, welcome”thực sự là một cơ hội giao lưu và học hỏi mỹ thuật mà chúng ta không nên bỏ lỡ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tag: Dongsonfoundation, Hà Nội, Malaysia, Indonesia, hội họa, triển lãm